Sommaire
Prise de contact
Tout commence par un message — via Instagram, par e-mail, ou depuis le formulaire du site. Vous me présentez votre projet si vous en avez un : votre idée, votre univers, ce que vous souhaitez exprimer. Si vous n'avez encore rien de précis, c'est tout aussi bien. On réfléchit ensemble.
Cette phase de discussion peut prendre plusieurs jours, et c'est intentionnel. On explore : moodboard, références visuelles, mots-clés, émotions, couleurs, ambiances. Tout ce qui peut nourrir une direction artistique est utile. On laisse les idées mûrir, puis on remet tout à plat pour définir ce qu'on veut vraiment faire — et ce dont on aura besoin pour le faire bien.
Aucune précipitation à ce stade. La qualité d'une séance se construit en grande partie avant qu'on ait déclenché la première fois.
Lieu, date & logistique
Une fois le projet défini, on passe aux questions pratiques : où, quand, avec qui, dans quelles conditions. On regarde ensemble ce qui sera le plus adapté au rendu souhaité — lumière naturelle ou flash studio, intérieur ou extérieur, heure de la journée, saison.
On cale le calendrier en anticipant les éventuels points de friction : météo si on envisage une séance en extérieur, disponibilité des prestataires si des intervenants supplémentaires sont prévus, accès au lieu. L'objectif est d'arriver le jour J sans mauvaise surprise.
Si votre projet nécessite un prestataire externe — maquilleur·euse (MUA), coiffeur·euse, styliste, studio loué, accessoires ou décors spécifiques — il faut me le signaler dès cette étape. Ces éléments auront un impact sur l'organisation et sur le tarif de la séance, qui sera ajusté en conséquence.
Avant la séance
On commence par se rencontrer — pas encore devant l'objectif, mais autour d'un café ou simplement en parlant. On discute de tout et de rien, puis du projet. C'est une étape que je considère essentielle : la confiance entre nous est la condition sine qua non de bonnes images. On ne peut pas faire semblant de cette relation — elle se construit, et ça prend un peu de temps.
Avant que la séance commence vraiment, je vous rappelle quelques points importants : on peut s'arrêter à tout moment, je ne demanderai rien qui dépasse vos limites, et si c'est le cas, il vous suffit de me le dire. Chacun place ses limites où il le souhaite. Si vous avez un complexe vis-à-vis d'une partie de votre corps, d'un angle ou d'un type de cadrage, je le respecterai et ne vous forcerai jamais à aller au-delà de ce que vous souhaitez montrer.
Cette séance est un espace de confiance. Votre identité, votre histoire, votre façon d'être dans le monde — tout cela est accueilli sans jugement et sans condition. Aucune discrimination n'est tolérée. Vous pouvez tout me dire, et vous pouvez aussi ne rien dire. On avance à votre rythme.
Pendant la séance
On travaille sans chronomètre. Je prends une seule séance par jour — la vôtre — et je lui consacre le temps qu'elle mérite. Il n'y a pas de minuteur qui tourne, pas de prochain client à 17h. On peut s'arrêter quand on en a envie, tenter des choses, en abandonner d'autres, revenir sur une idée qu'on a laissée de côté.
Des pauses sont non seulement possibles, elles sont encouragées. Manger, boire, souffler, reprendre — tout ça fait partie du processus. Les meilleures conditions de travail produisent les meilleures images.
Si une idée surgit en cours de route — un cadrage différent, un autre lieu, une lumière qu'on n'avait pas prévue — on l'explore. La séance a une direction, mais elle reste vivante. Selon les projets, on peut même prolonger jusqu'en soirée ou travailler de nuit si la lumière artificielle ou l'ambiance nocturne fait partie du concept.
La sélection
Avant de se séparer, on prend le temps de passer ensemble en revue le fruit de notre journée. On regarde ce qu'on a produit, on parle de ce qui fonctionne, de ce qui nous surprend, de ce qu'on aurait voulu faire différemment. C'est un moment d'échange honnête — vous pouvez me dire ce qui vous dérange autant que ce qui vous plaît.
Si certaines images ont une priorité de livraison — pour une publication, une audition, une deadline quelconque — on l'identifie ici. Je peux retoucher une image en priorité et vous la livrer en avance, avant même que la sélection complète soit validée.
La galerie & la retouche
Dans les jours qui suivent, vous recevez un lien et un mot de passe donnant accès à une galerie privée. Elle contient une planche contact — toutes les images de la séance présentées de manière lisible — depuis laquelle vous faites votre sélection finale.
Une fois la sélection validée, je commence les retouches. Le délai de livraison des versions finales est généralement d'une semaine, mais il est directement conditionné par l'ampleur du travail de retouche demandé — certaines images nécessitent quelques minutes, d'autres plusieurs heures. Si votre projet implique un travail de retouche spécifique ou conséquent, je vous en informe dès le départ avec une estimation réaliste.
Vous recevez ensuite un message ou un e-mail avec un lien pour télécharger vos images en haute résolution.
Les révisions
À réception de vos images, vous disposez d'un droit à plusieurs reprises. Si quelque chose ne vous convient pas — une correction de peau, une densité, un détail — je la prends en compte et relance un cycle de retouche.
Chaque cycle de révision allonge le délai de livraison de quelques jours. Je me réserve le droit de refuser un nombre de révisions que j'estimerai excessif ou contraire à l'intention artistique définie ensemble. Cette limite n'est pas là pour restreindre votre satisfaction, mais pour protéger l'intégrité du travail produit.
Pour des révisions efficaces, regroupez vos retours en un seul message plutôt que de les envoyer un par un. Cela réduit les allers-retours et garantit un meilleur délai de réponse de ma part.